2024陕西人艺《白鹿原》上海站演出详情+购票方式
时间:2024-03-16 17:19
上海话剧《白鹿原》时间:2024-05-15 19:30
上海话剧《白鹿原》地点:北外滩友邦大剧院
上海话剧《白鹿原》门票价格:80,180,280,480,680,880
在线订票:https://www.dahepiao.com/yanchupiaowu1/hj/2018102348920.html
欢迎关注公众号:大河票务网ID:dahepw,获取上海话剧《白鹿原》最新门票订票及演出信息。
欢迎在各大应用商城搜索下载【大河票务APP】,购票更便捷,更快人一步!
讲不完的故事,道不尽的情怀白鹿原
![/uploads/image/2024/03/16/1fa79011f061278ff45d9a175521d24a.png image.png](https://img.dahepiao.com/uploads/image/2024/03/16/1fa79011f061278ff45d9a175521d24a.png)
白鹿原,西安市境内黄土台原,
因传说周平王迁都洛阳途中,
曾见原上有白鹿游弋而得名···
![](https://img.dahepiao.com/uploads/image/2024/03/16/c07e23ee2b347003a68d2f191b5f8ac9.jpg)
白鹿原—在关中境内一块富有传奇色彩的地方,
陈忠实先生用一部50余万字的长篇小说《白鹿原》将这里的风土人情,
精神风貌,展现的淋漓尽致。
同时更折射出关中大地深厚的文化底蕴。
对于这里,从古至今都有着讲不完的故事,和道不尽的情怀。
中国话剧新的巅峰
陕西人艺版话剧《白鹿原》是中国话剧新的巅峰,
也是陈忠实先生生前最满意的一个版本。
![](https://img.dahepiao.com/uploads/image/2024/03/16/755591565938c1655b53e4833c272b32.jpg)
作为描写老陕人自己生活的一部文学巨作,
是一部渭河平原近现代50年变迁的雄奇史诗,
一轴中国农村斑斓多彩、触目惊心的长幅画卷。
![](https://img.dahepiao.com/uploads/image/2024/03/16/24ed1c9708668541a5254a14e9eea255.jpg)
很多人都曾看过小说《白鹿原》,
这部50万字的文学著作,
由陈忠实先生历时6年创作,
不仅讲述了近半个世纪陕西农民生活变迁史,
更重要的是,
它展现着这方黄土上独有的民族文化和历史底蕴。
展现老陕个性
地道陕西方言演绎
陕西人的故事当然要用陕西话来述说,
陈忠实先生在《白鹿原》小说中,
就使用了大量的陕西方言,
如“瞀乱”、“烧包”、“麻迷”等等,
改编成剧的《白鹿原》,
说的自然也应是陕西方言。
然而,
不论是电影《白鹿原》,
还是北京人艺2006年上演的话剧《白鹿原》,
非陕西演员的方言演绎,
始终是大家顾虑和质疑的因素。
![](https://img.dahepiao.com/uploads/image/2024/03/16/7885d97bf62dbbab6251a7b4aa9774bb.jpg)
一方水土养育一方人,
这片土地上的故事,
当然要由这片土地上的人来演才对味儿。
陕西人艺版话剧《白鹿原》,
抛弃了明星策略,
大胆启用全陕西演员阵容出演,
演员不仅要求说陕西话,
还专门请了方言指导老师,
要求把偏向蓝田味儿的纯正“白鹿原口音”展现出来。
而演员骨子里自带的那种陕西人“生冷蹭倔”的个性,
才成就了最真实的“白鹿原人” 。
有观众在看完后评论说:
“舞台上根本没有演员,
舞台上就是一群白鹿原的村民,
看完根本记不住演员,
因为他们就是小说中的那个人物!”
![](https://img.dahepiao.com/uploads/image/2024/03/16/1ca7bda9fbee41752352364ea59e9ba8.jpg)
展现陕西村民形象
妙用“歌队”形式
在陕西人艺版话剧《白鹿原》中,
群众演员以“歌队”的形式出现在舞台,
他们完美融合在每一个规定的剧情中,
在戏中起着抒情、阐述、强化、推进等作用,
以旁观者、倾听者的身份给出评论、
阐述事件、体现传统观念。
他们代表众村民的“议论”,
体现着特有的中国乡情,
也展现着千姿百态的陕西关中村民形象。
![](https://img.dahepiao.com/uploads/image/2024/03/16/9344d156f34a7e005ff3eb72f5da957d.jpg)
浸透关中文化精魂
精致的舞美设计
话剧《白鹿原》的舞美设计师黄楷夫坚信,
完美的细节需要时间的锤炼,
他用整整一年的时间,
和导演天天泡在一起,
在舞美设计融入时代、地域、
风情、民俗诸多元素,
把每一件道具,每一个景片,
都手工做成模型,
细细推敲场景的起承转合、人员调度。
现场不管是高耸逼人的牌楼,
还是威严肃穆的祠堂,
精致细腻的屋檐,
一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重,
都浸透着传统关中文化的精魂。
![](https://img.dahepiao.com/uploads/image/2024/03/16/fbf0527b7451310c3ae98988b10699f5.jpg)
而现场每个场景转换都与剧情紧密结合,
在观众的眼皮底下同步变幻,
空间随意跳转在白家、鹿家、
朱家、祠堂、农协大会等,
故事更加紧凑且异彩纷呈创意巧妙,
让观众目不暇接,
犹如逐步打开的历史画卷,
关中之风扑面而来。
![](https://img.dahepiao.com/uploads/image/2024/03/16/2d76c6d3acece9e0dcf4ca419060a234.jpg)
音乐加入“老腔”
完成点睛之笔
在音乐设计上,
陕西人艺版话剧《白鹿原》也独具匠心,
加入了陕西独有的“老腔”。
作曲家赵晓丹开始刻意没有着急去看剧本,
而是通读了若干遍原著,
“读后静下来,
渐渐一些细节已经被模糊掉了,
但有些冰山一角却依旧矗立在水面之上,
而这些也正是我们最不能忘却的意象。”
于是,老腔的使用在剧中不仅不泛滥,
甚至很克制,
华阴老腔不再仅仅是吸引观众的噱头,
而是深深的融入到戏剧中,
成为真实的白鹿原精神世界的一部分。
![](https://img.dahepiao.com/uploads/image/2024/03/16/ab162a2da640f4e6eb001240ffcb21b6.jpg)
在《白鹿原》演出中,
舞台上仅仅用了老腔《人面桃花》中的四句,
给人的感觉隐约有老腔滑过,
但又似乎听不出来,
一如原上的人一个个走了,
唯祠堂内魂魄不散。
每当剧场响起由白毛演唱的“人面桃花”时,
剧场内瞬时泪崩,
掌声雷动。
为剧情推波助澜的老腔,
与剧情完美结合,
并完成了最后高潮部分的一击。